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Seja bem-vindo ao universo de Ainodesain – artista visual sul-mato-grossense, descendente de japoneses, que transforma o cotidiano em poesia visual.
Minha produção visual transita entre o gesto livre da aquarela, a intensidade das tintas acrílicas/óleo e a delicadeza da gravura.
Trabalho com composições que nascem da memória, do cotidiano e da ancestralidade: transformando pequenos rituais, objetos afetivos e cenas íntimas em imagens que evocam presença, afeto e cuidado.
・Aquarelas em papel 100% algodão ou celulose feitas à mão, em séries ou peças únicas
・Telas em acrílico ou óleo, com texturas sutis e cores que vibram emoção
・Gravuras (xilogravura e outras técnicas), com traços marcantes que traduzem ancestralidade e força narrativa.
🖼️ Você pode adquirir obras originais disponíveis ou solicitar uma encomenda personalizada, seja uma pintura ou gravura a partir de um objeto querido, uma memória importante ou até um retrato simbólico de um ritual cotidiano.
Murais com estilo e personalidade criados de maneira única a partir da conexão entre cliente e artista, atendendo a especificidade de cada ambiente, projetos que pensam no espaço como um todo, assim são os murais feitos pela Ainodesain.
Quer ter um mural exclusivo no seu espaço? Seja ele comercial, educacional ou residencial, posso criar algo incrível! Solicite seu orçamento pelo contato ou pelo Whatsapp.
Tem uma loja, espaço coletivo, uma marca e quer oferecer uma experiência única para seus clientes? O serviço de personalização é perfeito para você que quer proporcionar exclusividade para seus clientes!
Desde personalizações no local em datas comemorativas (dia das mães, aniversário, dia dos namorados, natal) até objetos para envio para os clientes (cadernos, caixas, pintura de garrafas, etc) Ainodesain pode te atender de acordo com a sua necessidade!
As oficinas com Ainodesain são dinâmicas e cheias de aprendizado! Para você que quer proporcionar um momento de conexão entre pessoas, desenvolvimento de novas habilidades, momentos de descontração, essa é a opção perfeita para o seu negócio!
São oferecidas oficinas de pintura em aquarela e acrílico em tela, os materiais estão inclusos e você só precisa providenciar o espaço adequado para a oficina, é super prático!
Atendemos grupos de dois até 10 pessoas por turma, ou mais conforme orçamento!
Fabiola Hasegawa ou Ainodesain – nome artístico, trabalho com aquarela, colagem, gravura e pintura, técnicas que me permitem explorar o afeto contido nos detalhes do cotidiano.
Descendente de japoneses, nascida em Mato Grosso do Sul e vivendo em Curitiba desde 2014, encontrei na arte um lugar de escuta, transformação e reconstrução. Aqui as obras nascem da memória: da minha saudade da obachan, dos objetos que trouxe do Japão, das comidas que aquecem e dos silêncios que precisei romper.
O gesto de criar é, pra mim, uma maneira de transformar ausências em presença, e de oferecer ao outro um lugar de acolhimento.
Minha poética: “Crio com o corpo inteiro.”
Pinto o silêncio, imprimo a ausência, desenho o que só pode ser dito com cor. Minha arte vem de um lugar entre o afeto e o gesto, entre a saudade e o ritual.
Faço do cotidiano um território sagrado. Do café da manhã, um altar. Da memória da minha avó, uma ponte para a ancestralidade que sigo reconstruindo.
Minha produção visual transita entre o gesto livre da aquarela, a intensidade das tintas acrílicas/óleo e a delicadeza da gravura e da colagem em papel.
Trabalho com composições que nascem da memória, do cotidiano e da ancestralidade: transformando pequenos rituais, objetos afetivos e cenas íntimas em imagens que evocam presença, afeto e cuidado.
Nascida no interior do Mato Grosso do Sul, vivo e trabalho em Curitiba, PR – Brasil, multiartista, exploro as linguagens da pintura em diversas superfícies.
Meu contato com arte começou ainda criança, sempre gostei de pintar e desenhar, ganhei em 1o lugar um concurso de desenho quando tinha 10 anos e o prêmio foi uma bicicleta, aquilo foi um grande marco na minha história, apesar de ter tido pouco incentivo e recursos quando criança.
Ainda adolescente empreendi na área do artesanato de miçangas, pintava panos de pratos e fazia pequenos bordados. Mas foi só em 2014 quando me mudei para Curitiba que pude finalmente estudar arte, como autodidata frequentei diversos cursos, oficinas, ateliês, workshops relacionados a desenho, pintura, e temas relacionados a arte.
A partir daí fui descobrindo meus caminhos e em 2017 comecei a trabalhar oficialmente com arte, pintando murais, fazendo encomendas de aquarelas e pequenas oficinas, foi quando nasceu meu nome artístico Ainodesain (tradução livre do japonês, a materialização do amor em desenho).
Tudo isso foi muito importante para o desenvolvimento de uma carreira pautada por um profundo diálogo com temáticas relacionadas à natureza e ao cotidiano.
Minha obra é marcada por uma pesquisa contínua que explora as nuances da ancestralidade japonesa, utilizando a pintura como meio de expressão para criar uma poética única, utilizando-se de recursos da cor, gesto, movimento, fluidez e transparência. Os artistas referência na minha pesquisa são: Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Kazuo Wakabayashi e Katsushika Hokusai.
Em 2023, dei início a um aprofundamento técnico e conceitual da arte na academia do Museu Alfredo Andersen, onde atualmente estudo pintura e em 2025 também passei a integrar o Ateliê de gravura no MuMA (Museu Municipal de Arte de Curitiba) e continuo a expandir minha produção artística também no campo da gravura.
No ano de 2022 produzi minha primeira exposição individual “Perspectivas matutinas” de forma independente, através de uma iniciativa colaborativa na APAP (Associação dos Artistas do Paraná) e em 2025 este projeto foi indicado para o prêmio Curitiba mais criativa.
Também em 2022 participei da exposição coletiva Traços Curitibanos IV na Gibiteca; em 2023 participação na exposição coletiva Processos, Espaço Bruno Santos – Sfco, Curitiba/PR; em 2024 participação na exposição coletiva Entre meios, Museu Guido Viaro 2024, Curitiba/PR e também participaçãona exposição coletiva Mulheres que Inspiram, no Centro Cultural Carmem Siccuro, São José dos Pinhais e participação na exposição É primavera, na Galeria Municipal de Artes de São José dos Pinhais. Em 2025 participação na exposição coletiva Transborda, no espaço SFCo em Curitiba.
